1985 - 2025.
Cow Club (ehem. AG Rock / Rockbüro / Rockprojekt)
Konzerte, Lesungen, Kabarett, Workshops uvm.
Seit 40 Jahren im Dienste der gepflegten Abendunterhaltung. Unser Jubiläum muss natürlich gebührend gefeiert werden. Am Samstag, 25.10.25 wird unser Jubiläumsfestival in der Cobra Solingen stattfinden. Pushing Hypecity-Sounds to the max. Drei Bühnen, vierzehn Bands und Künstler:innen aus Solingen und von außerhalb. Es wird eine riesige Sause.

Wir freuen uns!

Mit freundlicher Unterstützung der Cobra und der Gerd-Kaimer-Bürgerstiftung.

Love A
Love A ist wie diese Szene in einem Film Noir, bei der plötzlich aus dem Nichts jemand losschreit, an einer Stelle, an der du eigentlich erwartet hast, dass er am Boden liegenbleibt und weiter raucht. Dann explodiert was. Irgendjemand schreit weiter. Hauptsache alle schreien! Aber diese Schreie resultieren aus eben jener präzisen Angepisstheit, die nie zu einer Angepasstheit werden kann. Texte, in denen sich kein Selbstoptimierer wohlfühlt – und Musik wie schräge Architektur, an der du nicht vorbeigucken kannst.

Schweiß, Tränen und empor gereckte Fäuste. Das willst du doch? Datt is Punk, verstehste? Aber so richtig: Mit allen Emotionen, die du auch von zuhause kennst. Aber es geht um weit mehr, als dieses „Das-Bier-ist-alle-Gefühl“. Denn alles ist alle – und es kommt nie wieder. Es geht um Gefühle. Um alle. Von ganz oben, nach ganz unten innerhalb von 7 Schnäpsen. Mäandernde Melancholie und präziser Pop. Du willst dich bewegen und gleichzeitig aggressiv auf der Stelle treten, bis vielleicht ein Loch entsteht, in das du dann verschwinden kannst, weil all das auch dich betrifft:

Jedes Wort, jeder Ton. Kopf aus, Musik an. Das ist Love A.

100blumen
Euch erwartet eine Mischung aus Punk und Noise und Elektro und Industrial, Konstruktion und Dekonstruktion, Dancefloor und Faust in die Magengrube.

Düstere Synthesizer Klänge treffen auf Hardcore Punk und ergeben zusammen die für 100blumen typisch gewordene „Wall of Sound“.
Eine wilde Mischung aus überrollendem Schlagzeug, Gitarren und Synthesizer Elementen, die 100blumen so einzigartig macht.

Bernd Begemann
Bernd Begemann, Mit-Erfinder der Hamburger Schule, stilbewusstester Musik-Connaisseur der Hansestadt, unterschätzter Gitarrist und unerreichter Bühnen-Entertainer, ist zurückgekehrt. Um das einzufordern, was ihm rechtmäßig zusteht …

In den 80er Jahren ein mutiger, neuer Entwurf für deutschsprachige Popmusik mit seiner Band „Die Antwort“.
In den 90er Jahren das legendäre „Rezession, Baby!“.
Ein Genre-definierendes Werk, das erste urbane Folk-Album mit Elektronik-Elementen (seitdem gibt es ja kaum was anderes hahaha).
Über 2000 Shows, knapp 30 Alben, über 400 veröffentlichte Songs. Quell der Inspiration für so unterschiedliche Künstler wie Tocotronic, Olli Schulz, Jochen Distelmeyer, Sven Regner, Thees Uhlmann uvam.

Aber das ist gerade nicht der Punkt. Denn, okay okay okay, Bernd ist ein älterer Typ mit einem hohen Tachostand. Doch seine neue LP ballert wie ein Debüt, knallt aus allen Zylindern. Mit seiner Band „Die Befreiung“ eingespielt, vom Top-Produzenten Swen Mayer auf Spur gehalten, vom jungen Genie Daniel Schmidt ausproduziert und gemixt.
Der elektrische Liedermacher, Gottvater des hiesigen Indiepop und Engel der Verwundeten Bernd Begemann legt ein neues Album vor. Es heißt „Milieu“. Es klingt wie ein Frühlingssturm. Es packt dich wie ein wohlmeinender BDSM-Top. Es bringt viele Sachen auf den Punkt, die ansonsten in der Schwebe geblieben wären.

Das große Lob, was Bernd für sein neues Album erhält, lässt sich eins-zu-eins auf seine Konzerte übertragen. Zwei bis drei Stunden spielt er immer. Singt. Erzählt. Begeistert.

Suzan Köcher’s Suprafon
Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dream Pop, Indie, Krautrock, Disco, ’60s Vibes, Desert Americana und Soundtrack, wodurch sie einen Sound erschaffen, der düster, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend zugleich wirkt. Mit ihrem fesselnden Repertoire begeisterten sie unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Orange Blossom Festival, dem SXSW in Texas und dem Reeperbahn Festival.

Suralin
Suralin spielen fein gewobenen und doch druckvollen Post-Punk.

Die Band aus Chemnitz wird sich in diesem Leben nicht mehr vom ewigen Sonic Youth-Vergleich lösen können, aber schätzungsweise will sie das auch nicht, warum auch? Nachdem das Original verblichen ist, muss sich ja jemand um diesen speziellen, knarzigen Sound kümmern, diese noisigen Gitarren, gepaart mit samtigen Vocals.

Sedlmeir
“Der kann richtig schön singen.”
Martin Sonneborn (Die Partei)

“Sedlmeir, Deutschland braucht dich! Auch im Ausland!”
Gabriela Jurosz-Landa, Historikerin und Anthropologin

“Deutschlands beste One-Man-Band”
ByteFM

“Berlins glanzvollster Entertainer.”
Christiane Rösinger

“Wäre es nach mir gegangen, hätte Sedlmeir ‘Wetten dass…’ moderiert und ’15 Liter Bier’ die Charts angeführt.”
Thomas Götz (Beatsteaks)

Natural-Born-Rampensau. Mann oder Monolith: Sedlmeir ist ein Unikat. Zum Glück.
Schall-Magazin

„Sedlmeirs Lo-Fi-Bastarde aus Schrammel-Garage, spacigem Krautgerocke und Elektronik aus dem Commodore-Computer sind mitreißender, die grandios witzigen Lyrics klüger als viele Songs, die ganz doll wichtig sein wollen.
Sedlmeir nimmt Rockmusik ernst, indem er sie überzeichnet.
Und wagt damit das größere Risiko als all die Oberschlauen, die nur auf die Schippe nehmen, was sie hassen.“
Musikexpress

„Selten wohl hat man einen Rocker würdevoller durch sein eigenes Konzert kommen sehen. Ein Abend mit Sedlmeir ist eine Einladung.
Wann hat man je ein solches Publikum gesehen? Die Menschen, sie tanzen, sie zucken und sie lachen zur selben Zeit. Sedlmeir hat sein neues Album mitgebracht, „Fluchtpunkt Risiko“, und aus dem schüttelt er einen Kracher nach dem anderen heraus…“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Sedlmeir ist und bleibt eine Klasse für sich“
OxFanzine

„Auch auf seinem sechsten Album versteckt Sedlmeir anrührend Alltagsromantisches hinter schlichter Spacepop-Fassade. Dabei gelingt es ihm immer, Glamour ins Spiel zu bringen, ob er sich nun zwischen Kraut- oder Stonerrock nicht zu entscheiden weiß oder mit der Verschwisterung von Oi und Wave ein neues Genre kreiert.“
Zitty, Platte der Woche

„Der beste Alleinunterhalter von hier bis Feuerland.“..
RCN

Black Sunshine
Black Sunshine ist eine melodische Metalband aus dem regnerischen Solingen im Westen Deutschlands, und spielt einen rauen Bastardsound irgendwo zwischen Metallica, In Flames und Sabbath. Die Weltherrschaft interessiert uns nicht, wir sind aber immer für eine gute Zeit mit Schweiß, Bier und Freunden zu haben – feiert mit uns.
Welcome to the pit!

Pfandfinder
Die 5 Jungs aus Solingen spielen energiegeladenen Punkrock aus eigener Feder.

Golden Helmets
Garage, Punk, Rock, Soul Action
Getriebener farfisalastiger Gitarrenwumms-Sound, schön bauchig untenrum mit Krächzstimme. Keine Ruhe, mehr Action! Von partyerprobten Leuten für partyerprobte Leute. Die Livequalitäten des Take-5 Projekts sind legendär. Fuck yeah! If you got the chance, take it! Dem Hipstertum entwachsen zeigen sie auf ihrem letzten Album, wie dynamisch und roh einfache Musik sein kann. Raw power. In einem Alter, in dem kreisrunder Haarausfall, Fettleibigkeit, Inkontinenz und graue Haare keine Modeerscheinung, sondern bittere Realität sind, ist das keine Selbstverständlichkeit. Abwechslungsreich ist die Scheibe. Kein durchgehender Rechteckimpuls. Es geht auch mal wieder runter. Eine logische Konsequenz des Alterns. Bühnenteilungen mit Kapellen wie New Bomb Turks, Jay Reatard, Sonics, King Khan bedürfen keiner weiteren Erklärungen. Check! Fünf erfolgreiche Europatouren, unter anderem durch Frankreich, Spanien, Italien, Schweiz etc. sicher auch nicht. Check #2! Die Musik klingt so: Kein Neo-Garage, kein Punk, kein Dicke-Eier Rock, kein Soul, kein gar nichts... Helmets halt. Verloddertes Lumpitum, sonst nichts. Das hört man aber auch. Immerhin. On a mission from God! Go, fuck yourself!

Automata
Automata sind eine vierköpfige Heavy-Blues und Stoner Rock Band aus Solingen.

2024 haben Automata ihr erstes Album, Automata I veröffentlicht und verbinden dort ordentlich verzerrte Gitarren und nen starken Drum-Sound mit psychedelischen Elementen im Stile der späten 60er Jahre.

The Hara-Kee-Rees
Cologne 60’s Kraut. Die Band Hara-Kee-Rees klingt, als würden sie gemeinsam mit The Dirtbombs die Garage demolieren.

The Mindfulness
The Mindfulness verbinden kraftvollen Akustik-Rock mit sanften und nachdenklichen Tönen. Mal leise – aber niemals still, dann wieder laut, mitreißend und aufwühlend. Ein authentischer Sound, der unter die Haut geht. Mit drei Westerngitarren, Percussion und einer ausdrucksstarken weiblichen Stimme haben die fünf Musiker:innen ihre eigene musikalische Sprache gefunden. Ihre Musik vereint eindrucksvolle Melodien mit berührenden Texten – irgendwo zwischen Zerrissenheit, Aufbruch und der Sehnsucht nach Veränderung.
Eine klangvolle und emotionale Reise, die nachhallt...

Dirtshakes
Viele Jahre feuerten die Dirtshakes schon auf zahlreiche Auftritten und Touren ihre Partys ab. Dabei durften sie mit Helden wie den New Bomb Turks, Radio Birdman, Supersuckers oder den Groovie Ghoulies die Hallen und Clubs rocken.

Die Dirtshakes sind die Erfinder des Dirt-Sounds, einer vollkommen eigenen Stilrichtung, von der böse Zungen behaupten, sie sei stark von Acts wie den Ramones, Angry Samoans, Elvis, Little Richard, Radio Birdman, Saints, MC5 oder den Sonics und vom Rock’n’Roll ( der Musik des Teufels) im allgemeinen inspiriert.
Eins steht jedoch fest: Die Dirtshakes haben nicht nur Hits sondern rocken auch das Haus ganz gewaltig.

Tune Treble Solingen’s next Generation Garage-Rock

Shake Casino DJ-Team
Miss Smith, Ali Scum und Jay Triplechair laden nach dem Festival in der Kantine zum Tanz! Soul, Rock’n’Roll, RnB, Garage, Punk und andere Obskuritäten vergangener Musikgenres werden auf den Plattentellern mit einem ordentlichen Schuss Tanzbarkeit serviert.